人物画中的文人精神传统，强调朴素平淡，天真率意。并始终影响着人物画艺术的发展，甚至在很长的时间内，这一影响仍将存在。因为，它不仅体现为一种绘画样式、风格，还体现出中国文化久经不衰的永恒精神。

　　以古代文人雅士为题材的王伟成人物画，是以古代文人雅士为符号入画的，借以体现一种独特的人文精神。事实上，这足以表明画家王伟成在构建一种文化的不变主题与精神图景。我们看到，王伟成笔下的古代文人均为宽袍束带，峨冠肃然，或捧读典籍，或执杯品茗，一派恬静淡然与平淡朴衲 ，透过现象，我们不难发现这些作品都带着古典审美理想性质，体现了画家丰富 的内心思考，以及一种心灵的单纯与平静，透示出一种“返归自然”的审美追求，成为王伟成作品中若隐若现的内质。

　　回归自然，返朴归真，是中国文人思想和精神的共同倾向，也是中国人物画反复表现的题材，显然，王伟成从对自然的崇尚之中，结合自己的生命体验，表现了一种历久弥新的人文关怀 ，所以， 他笔下的文人都是“高士”意象，并不重形的逼真与准确，只重意与神的传达，那就是画面中的放达、洒脱、仁蔼与清高的文人意象与情境。

　　应该说，王伟成笔下文人境界体现的是和谐宁静的人生态度和审美倾向。作为当代画家，王伟成的艺术追求虽然采取一种回望的态度，在实际上，是站在现代的立场上，接续传统的另一种审美价值选择。

　　古典境界与平淡朴衲，赋予王伟成作品一种书卷气，让我们嗅到与众不同的超然心态，这种书卷气的写意精神形式给现代人浮躁的灵魂以抚慰。画面中的人与自然，人与物的两 忘

　　融合，带来的是诗意表现的平淡隽永意味。

　　王伟成的人物画，以直觉写意的方式写就，视点始终在“物我两忘”层面，用以营造文人风范、文心绵延，以及特有的静谧的自然，朴素的情境、平淡的氛围，清新的气息，并由它们构成一种“忘我之境”。

　　这个意境，是将生命瞬间凝固成永恒的姿态，而这永恒，又分明是稍纵即逝的，一刹那写尽了人世的况味，而画面中的可见与不可见，画内与画外的关系处理，以及表现视点中的“过去”、“现在”之间都始终罩着一层时间与岁月的迷离，并因此获得了诗的意境，展示出一种脱俗的心性，形成王伟成作品的特点。

　　文人题材，在王伟成作品中乃是古典文化精神的符号整合，其文本意义在于把久远的文化气息幻化到人与自然的和谐世界之中。其中的永恒性转换为对精神家园的憧憬，用以产生一种自信，而同时，也消解了喧嚣的现实带给当代人心灵的躁动。画家的用意是不言而喻的，就是化解世俗生活的浮华，而 使之归于一种超然和宁静。端坐的文人也好，柠立的文人也好;读书也好，品茗也好;远望也好，沉思也好;不论喜悲，都只是无限世界中的一个剪影;一种东方式的抒情，在平淡朴素的审美体验中融化、淡远。这类作品几乎没有动人、复杂的内容，只有自我融入世界之中，在无限的自然中，寻找精神的永恒。

　　这是一种诗化 的处理手法，其艺术目的不是情节，不是人物，而是精神，是透过心性的精神诗意。王伟成的当代人物画创作，灵感与激情都源于现实生活，《情》、《商潮》、《冬》便是极具代表性的作品，他关注现实、感受生活，并在其中提炼形式、笔墨;他不仅以扎实的写实绘画手法，表现当代人的生存诗意，而且还以准确的造型，写意的笔法与典型性格的刻画，表现不同人物的精神面貌，由衷地歌颂、赞美新生活。因而，这些作品生活气息浓郁，充满活力，漾溢着现代诗情。

　　应该说，王伟成的能力是全面的，作为新一代画家，他更重视艺术的综合修养和综合能力，而且在画面处理上，他善于变通，把不同画种的技法融会贯通，互补互渗，互动互生，这形成了王伟成艺术上鲜明的个人风格。 在一个艺术的转型时代，王伟成以自己的执着介入绘画现状，他勤奋的耕耘，必将收获丰硕的果实。重要的是，王伟成努力于使自己的艺术回归到朴素的平淡，并成为他作品最基本的精神依托，这是他艺术的根本，也是他不倦创作的最根本动力。